余任天论艺

　　余任天先生是中国现当代绘画中有重要位置的一位画家，其身居市井而有宋元士人之心境，绘画以自然对象为载体，将作者之情、意、境融入到表现对象中去，在笔墨混沌中，将外在的观照转变为内在自性，而直入儒释道三哲之境。

　　论 画

　　◇用笔要直、圆、拙、简、逆，用墨要浓、重、积、渗，意要细奇。直，即杜诗“放笔为直干”之意; 圆，指转折处绕指之柔; 重，即用长线条重勾勒。黄宾虹论用笔有五: 平、圆、留、重、变。

　　◇谢赫六法，只言用笔，即“骨法用笔”，而未言用墨。画以用笔为主，笔须用墨，不言可知。今人但于墨上做工夫，种种深浅晕染，水晕墨涨自可尽绘画之能事矣，安知此病，患在无骨，可名之谓“软骨病”。

　　◇作画时，运笔之轻重、徐疾，用墨之深浅、浓淡、干湿，设色或不设色，须同时进行。乃见气韵生动之致，而有润泽华滋之趣，无枯燥刻板之疾。今人多先画轮廓，然后设色，再加烘染，满纸枯槁，而气韵索然。

　　◇画山水须浑厚华滋，但一般都在用笔用墨上求之。浑是气势，厚是形质。画中山水之脉络正侧、暗过、遥接，树之光暗、向背、深浅，笔墨能表达出气势浑成，形质厚重，此真正之浑厚也。

　　◇今人不如古人，只是气魄雌下。古人意境雄阔，笔墨简重，取自于自然为多。今人意境局促，笔墨软弱，取自于临摹为多，日离造化远矣，气魄安由而生。（“气魄雌下”李日华语）

　　◇书以大草为极则，画以写意为极则，书画相通。故画人工行楷者，其画笔必工整; 工草书者，其画笔必恣肆。历代画家皆可按其画笔生动或工整，而验其书法。

　　◇余自病目11 年，几不能画矣。然犹能挥洒，不至僵滞者，乃近年专心草书之助。因知善画者应精熟草书，始得生动之妙。

　　◇书学上的秘诀，主要是沉着中有痛快。苏东坡诗“端庄杂流利，刚健含婀娜”，说明了这个意思。作画也是如此，即书画同源。画的笔法从书法而来，所以作画者，学书很重要。我的意思，要沉着中有痛快。学篆书六朝是沉着的，行草是用笔痛快的。沉着者厚重，痛快者生动。

　　◇古人作画，只是一个“写”字。写，则笔所到处，无不如意流畅。所以，须会得“写”字，可免刻板之病。画是名词，不是动词。六法中亦只言“应物象形”及“传移摹写”，而全在骨法用笔。“写”字，须从书法中体会得来，以书法入画，即“写”字，故善画者必善书。

　　◇一幅画，诗文书画合为一体，方成为一件高超的艺术作品。古人谓山水如画，可见画是最美的艺术品。而文章中的韵文，如七绝、五绝、古体诗，是抒发人美的感情的最好文字。低吟高唱，感人最深。故以诗歌题，兼以书法的美妙说明画中的精神，补画中不足之意，而增美图画，相得益彰。故诗中有画，画中有诗，而为美谈，为后来文人画之准绳。历代相传成了中国绘画联合的条件。而且工于诗词，必须多读书。

　　◇古今画山水大家，雄浑、整体、平稳，三者缺一不可。反之则纤、细巧、平淡，非大家风格。凡是形容雄浑阔大、厚重之词，于山水皆相宜。整体之反面，就是琐碎、杂乱无章、山无脉络、树无远近、不相连贯。平稳之反面，就是错乱倾仄。远近高低，使人看去心中不安，何能更作卧游哉？所以，余以为: 雄浑、整体、平稳，为画山水者三大原则。

　　◇画中写风势，不管东西南北风，向左或向右，似无一定规定，每使无所适从，更不能分季节了。余以画风方向，或东或西，以我国地图所定东南西北方向为准：如画春东风，当风自左而右；如画秋冬西北风，当自右而左。此虽关小事，不可不知。

　　◇作画：（一）立意新，（二）布局奇，（ 三）形象准，（四）笔墨精，（五）题跋趣。五者俱备，方称佳作。不堕文人画之徒具形式，作家画之但求形似。

　　◇人不可无倔强之性，不然则懦弱谄媚矣。书画上尤须有倔强之气，异于流俗。书贵瘦硬，刘石庵以浓肥出之，郑板桥、金冬心皆是也。四王画派盛行时，八大、石涛、扬州八怪如异军突起。倔强之气，即创造精神也。

　　◇作画至六十以后，为最后进退关头，往往不能自己掌握，涣然至于澌灭者多矣，不继续丰富思想之故也。要多读书、多看、多写字、多吟咏、多思考，而日新不已。

　　◇读书写字与不读书不写字，是文人画与作家画的分野。多读书并多读诗词，则联想丰富、意境高旷，自然不落凡近; 多写字并多写草书，则用笔生动，不会刻板，容易打破陈规。

　　论 书

　　◇余学草书已迟，唯一学习方法，就是读帖，如二王、张旭、怀素、黄山谷、祝允明等。在寻找空白中求其规律所在，( 读帖求空白是我唯一方法) 如是已十年至今矣。近发现草书中少见直笔和横笔，多是斜线进行，以成一行一幅。兹据数字如祝允明《词翰》一帖中“浮生半日闲”数字，就是以斜线进行。举一反三，它可类推，这是一得之见。

　　◇草书一字中用笔用墨，须有轻重干湿，一行中须有大小疏密。而王铎书此卷，有几字很浓重，有几字则全用干笔缭绕，而无轻重之法，似非二王、旭、素正法。（观《书法丛刊》第五期王觉斯《草书杜诗》卷后记）

　　◇写草书，最不可把笔赖在纸上，尤其要提得起放得下，带笔与有点画处要分得清楚，方有跳跃跌宕的精神。赖就是连带与点画不分，难免死蛇挂树之梢也。

　　◇书法要写的开张。笔势愈开张，则字中空白愈多；空白愈多，则气势愈觉得伟大，方是大家的风度。草书如怀素《苦笋》、《律公》等帖，皆有此意，宜熟览之，观诸大家无不如此。

　　◇小儿说我所写草书，更“亮堂”起来了。这“亮堂”二字，却道破了草书的秘奥。感到亮堂，就是一字之间、字与字之间，而至于全幅，增大了是空白，而黑白对照更加强烈。比之一个房间，增多门窗，敞开窗户，自然亮堂（明亮）起来了。古人草书所可比拟者甚多，见怀素《苦笋》一帖，就可阐明这个道理。

　　论 印

　　◇一般人说，治印先要从规矩入手，所谓“醇而后肆”。这话我却不以为然：应该从粗野放肆入手，有纵横气概。譬如一个人，俗语说：“幼小看看，到老一半”，“小时了了，大未必佳”。小时候即循规守矩，性情懦弱，待到社会上经历风雨，便更觉得畏缩不前了。治印亦然。

　　◇刻印应从文字上、刀法上、结构上求革新，有疏有密不用说，但更要强调一个“空”字。近人平铺直叙四平八稳，字字匀称，以为刻印。